Les soirées du Cabaret Littéraire poussent la littérature sous les feux de la rampe et éparpillent des paillettes sur les textes pour les faire briller différemment.

Depuis une dizaine d’année, l'écriture collective redéfinit les habitudes et croyances du public et du milieu littéraire vis-à-vis du texte, du livre, de la figure de l’auteuricex, et jusqu’aux notions de solidarité ou de propriété intellectuelle. La Suisse romande, et Lausanne en particulier, sont généreusement dotés en groupes pratiquant l’écriture collaborative, sous des formes très variées. Sept collectifs ont répondu à l'appel conjoint du Cabaret Littéraire et de Lire à Lausanne ! L’AJAR, aléax, Caractères mobiles, Épisode, Hétérotrophes, Particules, La ZAC, tous ont accepté ce défi : créer une entité « supercollective » et combiner leurs forces dans une grande performance, pour célébrer les 90 ans des bibliothèques publiques de la Ville de Lausanne.

Voir le descriptif complet du projet sur le site de Lire à Lausanne.

Écrire pour se mettre en mouvement. Danser pour raconter. Entre mots et mouvements, c’est souvent l’un ou l’autre, l’un puis l’autre. Croisement artistique a priori téméraire, le texte et la danse ont en fait une longue histoire commune, du ballet classique à la performance contemporaine. Dans bien des spectacles de danse, des mots sont dits, lus ou entendus. À l’inverse, il arrive que l’auteuricex d’un texte mette son corps en jeu (parfois à son insu). Qui sont, en Suisse romande, les artistes qui développent les deux pratiques ? Comment littérature et danse s’articulent-elles dans leur travail ? Peut-on danser et faire de la littérature en même temps ? Et si on demandait à deux amoureux·ses de l’enjambement de nous présenter de façon concrète ces liens entre mouvement et écriture, sur la scène du Cabaret Littéraire ?

« La nuit tombe, les équilibres se renversent. Une brèche. Énorme. Et dans la brèche, on danse. Au plafond, dans nos yeux, les éclats lumineux. La boule disco tourne. Une évasion collective. Cette nuit, prendre la mesure de nos désirs. » Si les voix queer se font davantage entendre aujourd’hui en Europe occidentale, elles restent minoritaires. Des récits non-hétéronormés restent à imaginer. Le projet Colapostich, né des marges du plateau, cherche à inventer de nouvelles formes pour que le Queer prenne plus de place. Les rythmes de la nuit urbaine et festive dialoguent avec des claquements métalliques, des chants de mésange huppée, des échos marécageux. Voix et sons s’allient : d’une strophe à l’autre, les histoires personnelles se muent en questionnement sociétaux.

Découvrez le SoundCloud de Colapostich

*

Deuxième partie: Alma Catin
Alma Catin a d’abord étudié le théâtre au conservatoire de Genève puis s’est finalement tourné vers la musique. Après deux ans à l’Ecole des Technologies Musicales, il entame son premier projet solo. Au son de sa synthpop pailletée, l’artiste lausannois cherche à parler d’amour, encore et toujours. Parceque c’est jamais trop beau, c’est jamais trop chaud et on ne sera jamais assez proches les un·xes des autres. Son projet s’intitule Garçon facile, un recueil de chansons d’amour sincères, sans détour et non hétéronormées.

En tant qu’activité qui passe essentiellement par la vue, la lecture de romans devrait parfaitement convenir aux personnes sourdes ; dans les faits, la réalité est tout autre. « Lire un roman », en tant que personne sourde dont la langue naturelle est la langue des signes, c’est au mieux très (très) fastidieux, au pire complètement absurde. Un peu comme se farcir l’épaisseur d’une langue non seulement étrangère, mais qui ne se baserait pas du tout sur la même grille de lecture du monde que la vôtre.

Le Cabaret Littéraire s’allie à l’Association Viens voir !, qui place systématiquement la langue des signes au cœur de ses projets artistiques, pour lever ce malentendu. À partir de témoignages de personnes concernées, cette performance entend faire toute la lumière sur la relation compliquée entre surdité et littérature imprimée.

Neuroatypie, neurodivergence, spectre de l'autisme, dys, TDA/H, HPE, HPI, zèbres...
La littérature n'est-elle pas le moyen principal d'entrer dans différents rapport aux mondes, dans différentes idiosyncrasies ?

Le Cabaret Littéraire souhaite cette saison aborder la thématique de la santé mentale d'un point de vue littéraire – et incarné ! Avec celleux qui en parlent dans leurs livres, celleux qui sont concerné·e·s·x. En circulant via différents textes et univers, nous aborderons plus particulièrement la thématique de l'autisme, en passant notamment par des extraits de romans des fraîchement nées Éditions La Veilleuse, à Lausanne. Pour sortir de la littérature typique et célébrer la neurodiversité.

Pour leur carte blanche au Cabaret Littéraire, les éditions 7/7 proposent une après-midi avec différentes activités : des podcasts adaptés pour la scène, un atelier dessin et philo pour les enfants, des maquillages et un grand goûter.

*

14h : Lecture contée musicale, Nos rêves ou rien
(durée 1h30 avec des petites pauses et la possibilité d’entrer et sortir)

lecture par Mélissa Catoquessa, projection d’Ali-Eddine Abdelkhalek et accompagnement sonore par Yannick Sala

*

Dès 16h00 : Goûter et ateliers gratuits

Atelier Illustre ton podcast, par Manon Saada Russo

Lors de cet atelier, nous fournirons à chaque enfant un petit livret pour illustrer lui-même une des histoires de Nos rêves ou rien. Ce processus vise à encourager les rêves des enfants et s’inspire également du dialogue philosophique. Les enfants sont invités à questionner librement, à explorer les représentations et les projections qu’iels se font des éléments du récit pour inventer leurs illustrations.

*

Atelier maquillage, par Giulia Bierens de Haan

Lors de cet atelier, nous proposons à chaque enfant de choisir un personnage de Nos rêves ou rien pour écouter son histoire et se faire maquiller.

Dans un monde qui part à vau l’eau, sommes-nous encore capables d’optimisme ? Une utopie un peu merdique, c’est un pied-de-nez mi-naïf mi-futé à l’éco-anxiété. bell hooks nous dit : « ce que nous ne pouvons pas imaginer ne peut pas devenir réalité. » Alors, prêtons-nous au jeu, le théâtre est là pour ça. Le défi est lancé. Il s’agit de désamorcer les obstacles qui nous empêchent d’imaginer un monde meilleur. Oui Madame, mais comment ? Déjà, en faisant le deuil du j’ai-réponse-à-tout. Disons qu’on est dans le futur, que le monde a commencé à guérir mais qu’on n’en croit pas nos yeux. Cet avenir meilleur, personne ne l’avait vu venir.

Dans ce monde où le capitalisme est de l’histoire ancienne et où tous nos problèmes sont encore là mais en moins pire, chacun-e y va de son hypothèse pour expliquer la transformation : révolution(s), tempête solaire et autres plans sur la comète… Mais personne ne sait exactement ce qui s’est passé car les systèmes de télécommunication ne sont plus ce qu’ils étaient. Enfin, mis à part les rumeurs… Clopin-clopant, une troubadour itinérante en béquilles est justement de passage chez vous. Entre slam et chanson de geste, elle déroule des anecdotes hautes en couleur, des nouveautés scientifiques, des légendes urbaines plus ou moins farfelues et des brèves venant de moult mondes réinventés. Libre à chacun-e d’y croire ou non.