Personne

Personne 2

Personne 3

Le Cabaret littéraire et le 2·21 invitent les plus (ou moins) jeunes à un après-midi à la découverte de formats singuliers autours des contes, du cinéma et de la littérature jeunesse. Au programme : lectures, impro, atelier, et un bon repas bien sûr !



15h – L’heure du conte avec Tralalita


Sponsor 1

Sponsor 2

Après-midi impro, ateliers et lectures 

!Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. At vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. At vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet.

Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. At vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. At vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet.

Colin Bottinelli, distribution en cours

Delphine Abrecht et Danica Hanz

En cours de création dans le cadre de la Bourse d’écriture du Cabaret Littéraire, 

 prendra la forme d’un poème pour la scène traitant du syndrome de Gilles de la Tourette. 

« Tourette ça change, ça se loge dans le regards des autres, c’est de la fatigue, du corps, de la tête, ça surgit tout le temps, avant que je ne puisse parler, quand je vous regarde, c’est ce que je dois montrer aux autres, c’est se demander tout le temps si iels me voient, si iels se disent des choses. C’est toujours des personnes qui fixent, qui interviennent, qui tentent de me lire. C’est se demander souvent si je l’ai assez, pourquoi j’en parle. C’est une porte ouverte vers mon intimité. Il y a beaucoup de poésie et de musique dans la manifestation des tics, ce sont des ruptures et des respirations, des sons, des rythmes. Il y a beaucoup de performance dans le syndrome, de réflexion sur comment être, comment se montrer, ce qu’il faut jouer. »

 vit à Bienne. Il écrit depuis un peu plus de dix ans et travaille en tant qu’auteur et artiste. Il a publié un livre, 

, en 2014 (Torticolis & frères), et des textes dans des revues et des anthologies. Il travaille principalement la poésie en vers libre. Les sujets qu’il aborde dans son écriture sont la ville, les liens intimes qu’on peut entretenir avec elle, le non-voyage. Depuis quelques années il écrit les chansons et fais la voix d’un groupe de musique techno bricolée, Vivement la fin, et participe à différents projets de peintures et de dessins. Il crée aussi sa propre bibliothèque de fanzines personnels et instinctifs.

Le projet lauréat de la Bourse du Cabaret Littéraire 2025

Giulietta Mottini

Araksan Laisney, Igaëlle Venegas, Lisa Wallinger

Maude Bovey

Yann Hermenjat

Donatien Pivetaud

Maxine Devaud / oh la la – performing arts production

Daniel Vuataz

Buro d’Archi s’associe avec l’écrivaine Giulietta Mottini pour une lecture performée, conçue comme une invitation à explorer le monde, se laisser toucher et altérer par ce qui s’y passe : ses sons, ses préoccupations, ses échanges quotidiens, ses moments suspendus. Afin de rendre compte de cette agitation, trois comédiennes forment une chorale cacophonique, tenant notre attention au seuil de la compréhension, voyageant entre sens et sons, mettant en lumière tout ce qui, dans notre quotidien, nous réjouit, nous ennuie, nous apaise ou nous dérange. Un seul objectif : ne surtout pas diminuer les nuisances.

Format Papier, Colin Jeanneret, Lia Martinelli, Louis Achille, Lalie Bays, Numa Francillon et Sara Skjellaug

Danica Hanz, Daniel Vuataz

En ce soir de Saint-Valentin, Format Papier redistribue les roses et fait un patchwork d’emballages de chocolat. Le long d’un parcours créatif, le collectif lausannois invite à nouer pétales & mots qui collent aux dents, et à lui emboîter le pas. Conseils pharmaceutiques pour les cœurs brisés, feuilles pour les lettres de contre-amour, crayons pour écrire ou biffer des prénoms, et micro à disposition pour les voix, sans inscription et sans hiérarchie seront au 

. Une grande machinerie du love se nourrira de cette matière et la changera en un petit souvenir ficelé, à emporter sous le bras à la fin du bal.

, c’est un espace pour celleux qui créent, sans forcément se dire
auteuricexs, artistexs, photographexs. Un collectif qui veut sortir les textes, les images et les idées des tiroirs et des disques durs pour en faire un objet imprimé, palpable, partageable. Une revue auto-éditée, fabriquée avec soin, des pages pour toutes celleux qui existent en dehors des circuits de l’édition classique. Fondé en 2018, Format Papier a déjà conçu 11 numéros.

Format Papier présente

Elise Perrin

Voilà Boomerang

Dracaena Marginata

Dominique Bourquin

Deofi al Vesre

Delphine Abrecht

Gaspard Matile

Damian Rognon

Gerry Oulevay

Imaginons un monde où le capitalisme est de l’histoire ancienne et où nos problèmes sont encore là, mais en moins pire. Chacunxe y va de son hypothèse pour expliquer la transformation : révolution(s), tempête solaire ou autres plans sur la comète... Mais personne ne sait exactement ce qui s’est passé car les systèmes de télécommunication ne sont plus ce qu’ils étaient. Enfin, à part les rumeurs... Clopin-clopant, une troubadour itinérante est justement de passage chez nous. Entre slam et chanson de geste, elle déroule des anecdotes hautes en couleur, des nouveautés scientifiques, des légendes urbaines plus ou moins farfelues et des brèves venant de mondes réinventés. Libre à chacunxe d’y croire ou non. 

, c’est un pied-de-nez mi-naïf, mi-futé à l’éco-anxiété.

Formée à l’École internationale de théâtre LASSAAD à Bruxelles,


se perfectionne par la suite auprès d’Agnès Limbos, Omar Porras, Manu Moser, et dans le domaine du clown, Hélène Vieilletoile, Gabriel Chamé et Hernán Gené. Titulaire d’un bachelor en Littérature française et d’un CAS en Dramaturgie et Performance du texte (la Manufacture/UNIL), elle participe à de nombreuses créations en salle et en espace public avec les compagnies Cavalcade en Scène, Théâtre Frenesí, cie Gerry Oulevay, cie Box Öffice, Théâtre de la Poudrière. En 2024, elle signe la dramaturgie et la mise en scène de 

 à l’ABC à La Chaux-de-Fonds. Elle porte un regard joyeux et rebelle sur le monde. Elle affûte les mots pour traquer des mécanismes de pouvoirs dissimulés par l’habitude et le confort. Entre solitude fertile et collectifs engagés, elle mène sa barque en quête de présences et de paroles qui nous relient à ce qui vit en nous et autour de nous.



Stéphanie Roșianu

La Veilleuse

Agathe Raboud

Redwan Reys

histoire de Pegasus, Medusa et les grrlz vivant dans un monde où l

air se fait rare. Pour survivre, iellxs apprennent à rire à gorge déployée dans les situations les plus asphyxiantes. Par une hybridation du langage et des genres, dans une perspective de luttes féministes intersectionnelles, ce conte-manifeste nous invite à créer nos propres récits à travers une réappropriation de nos histoires et de nos liens. Invoquant aussi bien Sailor Moon, les mondes marins que les contes populaires roumains, Stéphanie Roşianu bouscule les mythes afin de s

en affranchir dans un souffle émancipateur et joyeux.

 développe une recherche expérimentale de l

écriture, en utilisant le langage comme un matériau qui mène à la création de textes, d

installations visuelles ou de créations scéniques. Son écriture invite à se réunir pour inventer des liens autres que ceux proposés par la société capitaliste occidentale. En janvier 2023, elle cofonde Les Médusales à Lausanne, un projet culturel qui prend la forme d

une librairie associative dont le but est de favoriser l

accès aux littératures queers, décoloniales et féministes. 

 (La Veilleuse, 2024) est son premier texte publié.

Joanne Gaillard

Emmanuelle Bonnet

Aina Rakotobe

Thomas Florin

Nicolas Lambert 

Malik Kaufmann

Baptiste Rosenfeld

Écrire le texte, puis la musique. Puis le texte. Explorer les rapports entre musique et texte chanté, dit, joué, projeté. S’entourer de gens qui font très bien ce qu’iels font, et aussi ce qu’on n’aurait pas cru qu’iels feraient. Se fixer des contraintes très strictes, que personne ne décèlera. Mettre la barre très haut, ce qui au limbo signifie très bas. Parler d’écologie sans faire de la récup. Ne pas se prendre au sérieux. Ne pas prendre le public pour des cons. Etre en dehors des cases. Rendre hommage à Callisto Berman, à Albertin Calmos (plutôt qu’à Bill Sacramento ou Marcellina Bolts). Jouer, même entre les morceaux.

Chanteur du duo Envie ZZAJ, Guitariste du trio Sun on a Tree, bassiste du Geneva Guitar Gang, 

 est impliqué dans la direction artistique de tous ces projets, pour lesquels il propose ses propres arrangements, compositions, et textes. Titulaire du Big’Up Band, il s’est également produit avec le Fanfareduloup Orchestra et le quartette Zatar. Les terrains de rencontre entre les mots et la musique le passionnent particulièrement, qu’il s’agisse de créations théâtrales, de chansons, du Collectif AJAR dans lequel il a été actif durant 10 ans ou encore de son projet Le Quintexte, pour lequel il a mis en musique des perles de la littérature francophone. Nicolas Lambert enseigne actuellement au Conservatoire populaire de musique, danse & théâtre et à l’AMR.

Elise Perrin

Dominique Bourquin

Prod. Deofi al Vesre

Dans un monde qui part à vau l’eau, sommes-nous encore capables d’optimisme ? Une utopie un peu merdique, c’est un pied-de-nez mi-naïf mi-futé à l’éco-anxiété. bell hooks nous dit : « ce que nous ne pouvons pas imaginer ne peut pas devenir réalité. » Alors, prêtons-nous au jeu, le théâtre est là pour ça. Le défi est lancé. Il s’agit de désamorcer les obstacles qui nous empêchent d’imaginer un monde meilleur. Oui Madame, mais comment ? Déjà, en faisant le deuil du 

. Disons qu’on est dans le futur, que le monde a commencé à guérir mais qu’on n’en croit pas nos yeux. Cet avenir meilleur, personne ne l’avait vu venir.

Dans ce monde où le capitalisme est de l’histoire ancienne et où tous nos problèmes sont encore là mais en moins pire, chacun-e y va de son hypothèse pour expliquer la transformation : révolution(s), tempête solaire et autres plans sur la comète… Mais personne ne sait exactement ce qui s’est passé car les systèmes de télécommunication ne sont plus ce qu’ils étaient. Enfin, mis à part les rumeurs… Clopin-clopant, une troubadour itinérante en béquilles est justement de passage chez vous. Entre slam et chanson de geste, elle déroule des anecdotes hautes en couleur, des nouveautés scientifiques, des légendes urbaines plus ou moins farfelues et des brèves venant de moult mondes réinventés. Libre à chacun-e d’y croire ou non.

Etape de travail

Elise Perrin / lauréate de la Bourse du Cabaret Littéraire 2024

Les éditions 7/7, Manon Saada Russo

Mélissa Catoquessa

Ali-Eddine Abdelkhalek

Yannick Sala

Giulia Bierens de Haan

Pour leur carte blanche au Cabaret Littéraire, les éditions 7/7 proposent une après-midi avec différentes activités : des podcasts adaptés pour la scène, un atelier dessin et philo pour les enfants, des maquillages et un grand goûter.


(durée 1h30 avec des petites pauses et la possibilité d’entrer et sortir)

lecture par Mélissa Catoquessa, projection d’Ali-Eddine Abdelkhalek et accompagnement sonore par Yannick Sala

Lors de cet atelier, nous fournirons à chaque enfant un petit livret pour illustrer lui-même une des histoires de 

. Ce processus vise à encourager les rêves des enfants et s’inspire également du dialogue philosophique. Les enfants sont invités à questionner librement, à explorer les représentations et les projections qu’iels se font des éléments du récit pour inventer leurs illustrations.

Lors de cet atelier, nous proposons à chaque enfant de choisir un personnage de Nos rêves ou rien pour écouter son histoire et se faire maquiller.

Les éditions 7/7

A l’heure du goûter !

Delphine Abrecht, alys am, Fabienne Bogádi, Diane Dormet, Florence Robins, Myriam Wahli

Neuroatypie, neurodivergence, spectre de l'autisme, dys, TDA/H, HPE, HPI, zèbres...
La littérature n'est-elle pas le moyen principal d'entrer dans différents rapport aux mondes, dans différentes idiosyncrasies ?

Le Cabaret Littéraire souhaite cette saison aborder la thématique de la santé mentale d'un point de vue littéraire – et incarné ! Avec celleux qui en parlent dans leurs livres, celleux qui sont concerné·e·s·x. En circulant via différents textes et univers, nous aborderons plus particulièrement la thématique de l'autisme, en passant notamment par des extraits de romans des fraîchement nées Éditions La Veilleuse, à Lausanne. Pour sortir de la littérature typique et célébrer la neurodiversité.

Pour en finir avec la littérature typique

Association Viens voir !, Viviane Boson, Odile Cantero, Clarisse Trichard, Daniel Vuataz

En tant qu’activité qui passe essentiellement 

, la lecture de romans devrait parfaitement convenir aux personnes sourdes ; dans les faits, la réalité est tout autre. « Lire un roman », en tant que personne sourde dont la langue naturelle est la langue des signes, c’est au mieux très (très) fastidieux, au pire complètement absurde. Un peu comme se farcir l’épaisseur d’une langue non seulement étrangère, mais qui ne se baserait pas du tout sur la même grille de lecture du monde que la vôtre.

Le Cabaret Littéraire s’allie à l’Association Viens voir !, qui place systématiquement la langue des signes au cœur de ses projets artistiques, pour lever ce 

À partir de témoignages de personnes concernées, cette performance entend faire toute la lumière sur la relation compliquée entre surdité et littérature imprimée.

Le Cabaret Littéraire et les Rencontres littéraires Textures présentent

Une performance en français et LSF

Colapostich (Fred Jarabo, Annely Steiner, Nathalie Garbely, Klimte)

Alma Catin

« La nuit tombe, les équilibres se renversent. Une brèche. Énorme. Et dans la brèche, on danse. Au plafond, dans nos yeux, les éclats lumineux. La boule disco tourne. Une évasion collective. Cette nuit, prendre la mesure de nos désirs. » Si les voix queer se font davantage entendre aujourd’hui en Europe occidentale, elles restent minoritaires. Des récits non-hétéronormés restent à imaginer. Le projet Colapostich, né des marges du plateau, cherche à inventer de nouvelles formes pour que le Queer prenne plus de place. Les rythmes de la nuit urbaine et festive dialoguent avec des claquements métalliques, des chants de mésange huppée, des échos marécageux. Voix et sons s’allient : d’une strophe à l’autre, les histoires personnelles se muent en questionnement sociétaux.



Alma Catin a d’abord étudié le théâtre au conservatoire de Genève puis s’est finalement tourné vers la musique. Après deux ans à l’Ecole des Technologies Musicales, il entame son premier projet solo. Au son de sa synthpop pailletée, l’artiste lausannois cherche à parler d’amour, encore et toujours. Parceque c’est jamais trop beau, c’est jamais trop chaud et on ne sera jamais assez proches les un·xes des autres. Son projet s’intitule 

, un recueil de chansons d’amour sincères, sans détour et non hétéronormées.

Colapostich

+ Alma Catin

Sarah Marie, Matthieu Ruf

Meryl Henchoz

Écrire pour se mettre en mouvement. Danser pour raconter. Entre mots et mouvements, c’est souvent l’un ou l’autre, l’un puis l’autre. Croisement artistique a priori téméraire, le texte et la danse ont en fait une longue histoire commune, du ballet classique à la performance contemporaine. Dans bien des spectacles de danse, des mots sont dits, lus ou entendus. À l’inverse, il arrive que l’auteuricex d’un texte mette son corps en jeu (parfois à son insu). Qui sont, en Suisse romande, les artistes qui développent les deux pratiques ? Comment littérature et danse s’articulent-elles dans leur travail ? Peut-on danser et faire de la littérature en même temps ? Et si on demandait à deux amoureux·ses de l’enjambement de nous présenter de façon concrète ces liens entre mouvement et écriture, sur la scène du Cabaret Littéraire ?

Sarah Marie & Matthieu Ruf

(si possible en même temps)

AJAR, aléax, Caractères mobiles, Épisode, Hétérotrophes, Particules, La ZAC

Depuis une dizaine d’année, l'écriture collective redéfinit les habitudes et croyances du public et du milieu littéraire vis-à-vis du texte, du livre, de la figure de l’auteuricex, et jusqu’aux notions de solidarité ou de propriété intellectuelle. La Suisse romande, et Lausanne en particulier, sont généreusement dotés en groupes pratiquant l’écriture collaborative, sous des formes très variées. Sept collectifs ont répondu à l'appel conjoint du Cabaret Littéraire et de Lire à Lausanne ! L’AJAR, aléax, Caractères mobiles, Épisode, Hétérotrophes, Particules, La ZAC, tous ont accepté ce défi : créer une entité « supercollective » et combiner leurs forces dans une grande performance, pour célébrer les 90 ans des bibliothèques publiques de la Ville de Lausanne.

Voir 

le descriptif complet du projet sur le site de Lire à Lausanne

CABARET KIDS

CABARET KIDS